A pintura de Ricardo Newton mais uma vez nos surpreende, pelas possibilidades de desdobramentos no universo do tema que ele persegue com obstinação: a cidade.

 As quinze obras que compõem sua exposição criam um tecido pictórico onde se sente o pulsar das ruas, nos olhares de pares amorosos, nos afagos e beijos dos casais ou, simplesmente, nos vestígios desses encontros, onde a sedução “neo-pop” da pintura do artista se deixa atravessar por um realismo antropológico, que evidencia a presença humana e nos convida a sair de nossa passividade para acompanhar os personagens, nos ônibus ou na praia, sob o sol ou sob a chuva. 

 Pinturas como “Promessas”, “Champagne” e “Vestígios da Noite”, nos remetem à Pop-art americana, pela sutileza do recorte, onde os indícios nos levam a uma realidade manipulada, propositalmente, pelo artista. Mas são apenas algumas referências, pois em Ricardo não existe a cor chapada, muito pelo contrário, sua fatura é rica, sente-se a pintura, em toda a sua grandeza, já que inexiste nele qualquer preocupação com uma iconografia de valorização da cultura de massa. O “neo-pop” de Ricardo possui luz tropical, e a carnação dos corpos retratados é real e não uma apropriação gráfica das cores encontradas nas histórias em quadrinhos. 

 Seu realismo gira em torno desta presença humana que confere vida à cidade. É o diálogo não verbalizado que escreve o texto de seus personagens. Em “Amor e areia”, são apenas pernas fractadas que dão o depoimento de um encontro íntimo, enquanto em outras obras, a natureza humana é revelada no olhar furtivo que expressa desejo, e nos detalhes de uma iconografia própria, aonde a realidade chega até nós num outro viés, mas continua a nos trazer a transparência do vidro, o brilho do metal e o desejo oculto entre homem e mulher.